《상 : 개인의 영역》은 과거 제주를 기반으로 활동하던 다섯 명의 작가들이 각기 다른 지역으로 흩어지며 고유한 개인의 영역을 구축해 온 과정에 주목한다. 물리적 환경의 변화 속에서 축적된 이들의 서사는 고정된 낱말로서의 ‘상‘이 아니라, 끊임없이 변주되고 해석되는 유동적인 이미지로 전개된다. 작가들은 ‘형상의 유동성’, ‘상상‘, ‘허무-사랑‘, ‘남겨진 것‘, ‘인지‘ 등 각자의 사유를 바탕으로 ‘상’의 개념을 새롭게 언어화하며 조형적으로 구성한다.
과거의 접점을 넘어 개별적 경로 위에서 자신만의 탐구를 시도한 작업은 공간 속에서 병치되며 다층적인 시각적 감응을 불러일으킨다. 이처럼 변화하는 환경 속에서 외부의 본질과 내면의 흐름에 대한 사유는 공간 안에서 다시 구성되어 관객의 시선 속에서 감각적 여지를 제공한다. 이를 통해 작가들이 구축한 개인의 영역은 관객의 방식으로 구성된 ‘상‘으로 자연스럽게 이어지며 또 다른 감각의 결로 발산될 것이다.
From a shared beginning in Jeju, each has since unfolded a path of their own. What followed was a tapestry of inner worlds—shaped by distance, memory, and the slow layering of thought. In this exhibition, the notion of “image” is no longer understood as a fixed or static form, but as a state of becoming: an echo, a trace, a breath suspended in perception. Through concepts such as ‘morphological fluidity‘, ‘reconstructive imagination‘, ‘void–love‘, ‘the residual‘, and ‘relational perception‘, the artists rearticulate the image, drawing from personal and philosophical inquiry.
Their works, poetic in tone, inhabit the same space without losing individuality. Subtly resonating with one another, they create a layered field of reflection. Within this openness, perception unfolds gently and continuously. The realms the artists have built do not end with themselves. They extend into your gaze, taking on new meanings—transforming the image into a shared, ever-evolving experience.